尺度已达到B级片了?看了释小龙这片,我想说:扫黑片就该这样拍

就这一段画面,就看得皮哥眉头紧皱。

上一秒,妙龄女子在包厢内,遭受非人虐待。

一会儿拳打脚踢,一会儿暴力锁喉,过程几乎让人窒息。

下一秒,她就被弃尸荒野,上身赤裸,只得以打码呈现。

前后灰彩色调的特别对比,又让整幅景象陡生了不少寒意。

这段触目惊心的画面,就来自于电影《打黑》。

像这样正面描写犯罪分子嚣张、凶残行径的,在内地电影中极为罕见。

令人惊讶的是,类似的“写实”,《打黑》中远不止这一处。

而皮哥看了完整的66秒预告后,更是忍不住感叹:国产扫黑片,这么拍就对了。

01、

生剪手指,包厢凌虐,强拆平坟……这黑恶,绝对大尺度

“扫黑”题材的电影,皮哥见过不少,尺度这么直观呈现的,还是第一次见。

看完预告会发现,《打黑》跟这些年的扫黑片,还真有些不一样。

“扫黑除恶”专项斗争开展以来,“扫黑题材”成了院线香饽饽,几乎每年,都会有一部相关作品上映。

这里面,有版权翻拍,有真实事件改编。

也有以探案为主体,辅以动作的悬疑片。

不过,这些电影,大多对真实的犯罪场景遮遮掩掩,对大尺度画面一笔带过。

真实残酷,是一部合格扫黑片的基本盘。

少了画面的凌厉和肃杀,反派角色的立体程度会受影响,电影的张力亦会大打折扣。

而《打黑》不同。

敢用“打黑”这两个字,看得出导演在尺度和画面上的野心。

这种尺度,通过三重感官呈现,层层递进,超乎想象。

第一重,是生理性的肉痛。

包贝尔饰演的魏天朗,是黑恶势力的团伙头目。

为了震慑举报,他将一个村民带进自己的办公室。

二话不说,抄起旁边金属的高尔夫球棍,铆足了劲就开始抡。

这几棍,看得皮哥后背发麻。

而这只是刚刚开始。

事后,魏天朗说出一句让人后怕的台词:刚才那个手镯也是我的。

于是,他让手下小弟抓住了村民的手指,自己扑上去恶狗一般撕咬。

咬不掉,直接抄起剪刀,咔嚓!

随着一声声惨叫,半截手指像乒乓球一样滚落在地。

村民痛倒在地上抽搐,魏天朗却还自在地抽着雪茄。

看到不远处的短指,皮哥真是一阵肉痛。

仿佛自己的手指被割掉一般,赶忙左手握起右手,心中泛起一阵凉意。

第二重,是心理层面的惊吓。

手指痛还没缓过劲儿,心理阴影,就适时接上了。

依旧是不肯低头的村民,依旧是以魏天朗为首的黑恶势力。

魏天朗手下的打手,将一个生锈的钢筋做成的铁钩,硬生生穿进了村民的大腿,然后将他拖动到黑暗里。

村民满身是血,用力挣扎,甚至双手抱住了桌子腿,但依旧逃不脱被杀的厄运。

魏天朗这群人,就像黑夜里的恶鬼一样,将他拖进了黑暗,惨叫声也逐渐消失。

这还不算。

对农村人来说,最重要的无非两件事。

第一是祖屋,第二是祖坟。

但魏天朗偏偏就喜欢戳人痛处。

征地不成,便上去强拆。

别人家的房子,说没就没,家里人还要被打手围殴。

甚至于,连祖坟也不放过,一手推翻墓碑,看得皮哥头皮发麻。

这是身体和心理的双重攻势,也是极致的黑恶和残忍,满是兽性。

第三重,是精神层面的恐怖。

孙小果,大家应该都不陌生。

包厢强奸,茶几碎牙,就是孙小果犯下的暴行。

《打黑》里的魏天朗,更甚。

这段画面过于残酷,预告也只是用黑白色调呈现。

一个年轻的少女,在KTV包厢中,在身后客人的注视下,被魏天朗拽着头发,撕扯掉衣服,并用绳子勒住了脖颈。

她被虐待到满脸煞白,无法呼吸,双手抓着脖子无法出声。

但看客无动于衷,暴徒兴致正盛。

画面一转,一具上身赤裸的女尸,已经从河里捞出。

也就是我们开头提到的那一幕。

这行径,比孙小果更甚。

对黑恶的三重感官呈现,组成了《打黑》的真实。

也向观众呈现了许多不遮掩、不模糊、完完全全的犯罪过程。

这样的扫黑片,够不够劲?

02、

反派比高启强还狠,释小龙这样演戏,我第一次见

扫黑电影中,有不少双雄对立的设置。

比如《除暴》里的王千源和吴彦祖,《狂飙》中的高启强和安欣。

《打黑》也是。

从海报中不难看到,这次对立的双雄,是释小龙饰演的警察雷阳,和包贝尔饰演的反派魏天朗。

虽然都是双雄设置,但《打黑》里的双雄,还真不一样。

首先,是两个角色特质的极端。

这些年,包贝尔已经扮演过不少反派。

《“大”人物》中,他饰演暴戾的赵泰;

《黑白禁区》中,他饰演毒贩谭小帅;

《三叉戟》中,他饰演猥琐的屁三。

到了《打黑》里,包贝尔身上那种残暴狂妄、暴戾乖张的疯批感,被完全开发了出来。

也可以说,变态到了极致。

举两个简单的例子。

第一段剪手指的戏份。

包贝尔想到镯子的第一时间,不是用手拿下来,而是扑上去撕咬。

导演借此说明,包贝尔饰演的反派,就是嗜血的野兽,是没有人性的存在,才会下意识做出这种举动。

尤其是剪手指时,那浑身用力到面部扭曲的样子,十分生动,也符合片中魏天朗的角色定位。

另一个,是用酒精洗脸的镜头。

片中,他因为跟警察打斗受伤,满脸是血。

顺手抄起一瓶红酒,先用酒将脸上的血迹清洗,然后顺势塞到了嘴里。

配上已经打湿贴在头皮上的长发和狰狞的表情,俨然一个国版“小丑”,一个嗜血的精神病。

镜头一转,他又抬起双手在桌子上跳舞,镜头仰视,在灰暗的灯光下,像撒旦一般。

两个场景一出来,皮哥就对这个反派的呈现放心了。

以后提起扫黑片,魏天朗绝对是不可忽视的存在。

如果说,魏天朗是极致的恶毒,那释小龙饰演的雷阳,则是极致的阳刚。

释小龙这次的形象,很让人意外。

片中,释小龙一改往日装扮,留起了平头,胡子拉碴,第一眼甚至认不出来。

但他的警察角色,依旧很稳,胆大心细,拳脚凌厉,正气十足。

俨然一派硬汉作风。

断案的时候,手指一量,心中就有了答案。

饭店打戏,滑步抱摔一气呵成,力量感和设计感十足。

那句“我一定办你”,从中年释小龙嘴里听到,还真有点情怀和感动。

作为功夫童星,在打星日渐老去,动作片日渐衰微的情况下,释小龙的出现,还是让皮哥很兴奋的。

释小龙有功夫底子,长得又正派,让他撑起电影的另一边,再合适不过。

其次,是正邪的纠葛和冲突。

即便在短短的预告中,也有不少释小龙和包贝尔直面对阵的场面。

村民问及魏天朗在KTV发生的事,反被魏天朗暴虐。

而雷阳,盯上魏天朗团伙已经很久了。

征地拆迁,平人家的坟,肆无忌惮,无恶不作,这让雷阳恨之入骨。

但因为没有实证,所以雷阳也没有办法。

村民向上举报后,魏天朗宴请雷阳,并希望收买他,为自己出力。

雷阳断然拒绝。

预告中有个名场面,是魏天朗跳上饭桌,跨过饭菜,径直向对面的雷阳走去。

双雄的立场,在这一刻定了调。

这才有后面,雷阳半笑不笑地放狠话,一定要办魏天朗的情节。

KTV包厢中,两人一镜之隔。

就像故事里,两人是正邪的两面。

镜子一面,是雷阳探案的正义之举,另一面,是魏天朗施暴的邪恶行径。

智斗和收买,对决和纠缠,是《打黑》的主旋律。

而黑与白、正与邪中间的灰色地带,也在双方你来我往的斗争里,被具象化呈现出来。

硬汉和变态,总是势不两立的。

故事的最后,两人只能有一个赢家,而谁赢谁输的过程,才是《打黑》真正精彩的部分。

03、

越看越像B级片,国产扫黑片这样拍,就对了

品完预告,皮哥脑海里只浮现出一个词:B级片。

显然,《打黑》是一部不太一样的扫黑题材电影。

这种气质,表现在两个方面。

第一个方面,是真实敢拍。

除了断指强拆、杀人埋尸这种直观戏码。

预告中还有很多,在其他电影中看不到的,露骨呈现的场景。

比如,色诱陷害。

两个穿着暴露的舞女,在一个被绑架的人身上搔首弄姿,来回乱蹭。

旁边的魏天朗淡定吃着东西,小弟在拿着手机拍摄。

显然,这要么是色诱陷害,要么是桃色威胁。

再比如,包厢女孩被杀。

案发现场,法医到场。

冰冷的尸体,几乎没有遮挡,就直接拍了出来,预告也不得不进行打码。

这不是B级片是什么?

之前的同类影片中,这些一般都留给观众想象。

《打黑》不同,不惧尺度,就是对观众最好的尊重。

第二个方面,是打戏燃炸,拳拳到肉。

秦鹏飞,这个名字,很多观众可能不熟悉。

但如果提到《目中无人》系列,《东北警察故事》,大家就应该都了解了。

前者里,秦鹏飞担任动作指导,后者里则直接担纲导演。

而谢苗,就是靠秦鹏飞的这两部动作片,重新翻红,甚至开始和谢霆锋合作。

秦鹏飞擅长打戏,尤其擅长对打戏动作的呈现和设计。

《目中无人》中那场雪夜打戏,已经成了当下动作片的高光镜头。

这回,作为观众终于遂了心愿:释小龙也和秦鹏飞合作了。

事实证明,好的打星,遇上好的导演,才是效果绝配。

谢苗是个例子,释小龙也是一样。

预告中,释小龙的几场打戏,都让皮哥看到了优质动作片的影子。

除了餐厅抱摔外,有一场,是在密闭空间的电梯里对打。

一肘一摔,拳拳刀肉,动作有力量感,潇洒迅猛,让人目不转睛。

另一场,是最后和包贝尔的对打。

一招一式都是致命,杀招频出,拳法腿法尽数呈现。

打到最后,只有生理性的痛感和坚强的意志在支撑,让人热血沸腾。

讲道理,这样的扫黑片,还是值得期待的。

而释小龙不管是戏路转型也好,升级也罢,能看出,确实给满了诚意。

虽然“扫黑”题材,已经拍了不少年,但回顾起来,优秀的作品屈指可数。

《打黑》这部片,单从预告的画面,镜头、气质和内容,就感受到了它拍摄“扫黑”的差异化,以及导演对“扫黑”的特殊理解。

电影题材就那么多,要拍得好看,拍得有深度,需要功力和实力。

《打黑》有秦鹏飞在,有释小龙、包贝尔在,我看,行!

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发布于:江苏省

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